Ik heb altijd al kunstenaar willen worden. Ik behaalde mijn Bachelor of Fine Arts vlak voordat ik de diagnose multiple sclerose (MS) kreeg. Ik was 27.
Toen mijn symptomen verschenen, dacht ik dat ik die droom moest opgeven omdat concentratie net buiten beeld was. MS kan duizeligheid, handtrillingen, angstgevoelens en depressie veroorzaken, en op dat moment had ik moeite om mezelf uit dat gat te tillen.
Mijn kunst bestond een paar jaar vrijwel niet, maar uiteindelijk begon ik kunst te zien als een genezingsproces. En dat deed ik door de verschillende media het werk voor mij te laten doen. Dat is wat ik alle mensen aanbeveel met wie ik werk als kunstenaar die kunst als therapie gebruikt - probeer alcoholinkt, kleurpotloden, pastelkleuren, welk medium je ook ontdekt.
Ik herinner me nog de allereerste keer dat ik mezelf weer begon vast te pakken, een klein beetje van wie ik was, een penseel vasthield. En dat is wat ik hoopte dat mensen zouden ervaren bij Paint Along Night van de Multiple Sclerosis Association of America's (MSAA), onlangs georganiseerd door Joe Caliva, een docent bij de Barnes Foundation in Philadelphia.
De materialen van een goede kunstsessie
De deelnemers kregen twee makeup wiggen, een penseel, canvas board, alle benodigde verf en wat snacks.Ik heb de artiesten laten weten dat het oké is als ze hun handen vuil maken bij het gebruik van de materialen, en de sponzen in het bijzonder.
Rommelig worden kan vaak worden gezien als iets negatiefs - een mislukking om schoon te houden, en daarom een andere hindernis die moet worden overwonnen.
Zodra deelnemers verwachten rommelig te worden en er zeker van zijn dat het oké is en gewoon weer een stap in het proces, kunnen ze meestal beginnen te ontspannen.
Tijd en een manier vinden om te creëren
Alleen maar aan tafel komen is het moeilijkste deel. Ik moedig deelnemers altijd aan om zichzelf te bedanken dat ze de tijd hebben genomen om hun drukke dag te besteden aan deze leuke, boeiende activiteit.
Het is vaak zo moeilijk voor drukke mensen met levens en carrières om tijd voor zichzelf te maken. En toch is het zo belangrijk voor iemands mentale welzijn. Voeg daar nog een slopende chronische ziekte aan toe die je letterlijk kan stoppen, en het creatieve aspect is voor mij nog belangrijker.
Bij het bedenken van een project besteed ik veel aandacht aan de deelnemers. Sommigen hebben misschien al sinds hun jeugd geen penseel opgepakt. Anderen hebben misschien helemaal nooit een penseel opgepakt. Het is zeker een intimiderende ervaring om een heel kunstwerk te maken. Zelfs ik, als ervaren schilder, moet mijn tijd nemen bij het nadenken over een schilderij en de soorten stappen die daarbij komen kijken. Ik noem het schilderijverlamming, en het voelt precies zoals het klinkt.
Resultaten die u kunt zien
Halverwege en aan het einde van de sessie nodigden we mensen uit om hun werk te laten zien. Iedereen hield zijn werk voor de camera, en er was iets geweldigs aan elk stuk dat ik zag - een specifieke manier waarop ze hun golven maakten of de vormen die de wolken maakten of de specifieke manier waarop de penseelstreken op het water het deden lijken alsof het bewoog, of alsof er een stroming onder stond.
Als instructeur vind ik het vooral belangrijk om te wijzen op de kwaliteiten van een project die het individuele stuk uniek maken.
Soms wijs ik op wat eerder door de kunstenaar als een "fout" werd bestempeld en stel ik hen gerust dat het allemaal samenkwam dankzij hun volharding en geduld bij het werken met het medium. Bij het uitdelen van complimenten zal ik altijd rekening houden met enkele van de stappen die het schilderen voor sommigen moeilijk kunnen maken, en ik zal mijn best doen om te wijzen op de manieren waarop ze dit allemaal hebben kunnen verwerken.
Resultaten die u kunt voelen
Al met al was het hele evenement een succes. Op deze avond namen schilders wat tijd uit hun drukke en mogelijk MS-gecentreerde leven om samen als een groep te schilderen. Het was en is altijd een lonende ervaring om het goede in het werk van elke schilder te kunnen zien.
Voor degenen die een kunstsessie overwegen, zullen de gevoelens van kalmte of voldoening tijdens een activiteit misschien niet het hele project duren - misschien vult u in eerste instantie niet eens de hele pagina - maar u kunt het feit niet loslaten dat u deed het. Je moet jezelf prijzen, want die kleine overwinningen tellen op over een lange periode.
Deze positieve feedback kan helpen om een verband te leggen tussen iemands gezondheid en zijn genezing. Die kleine momenten van vreugde en positieve bekrachtiging vormen samen de som van iemands algehele welzijn.
Hannah Celeste Garrison is een beeldend kunstenaar en natuurliefhebber uit San Antonio, Texas. Zij
studeerde in 2014 af aan de Universiteit van Texas in San Antonio met haar Bachelor in
Beeldende kunst. Ze is momenteel vrijwilliger als groepsleider zelfhulp voor de National MS Society of San
Antonio één keer per maand en AnCan (Answer Cancer Foundation) twee keer per maand.
Ze is een Artist-In-Residence voor Hearts Need Art, een in San Antonio gevestigde non-profitorganisatie die zich inzet om kunst te bieden aan patiënten met levensveranderende gezondheidsuitdagingen.
Voorafgaand aan de COVID-19-pandemie bracht ze tijd door met patiënten op de poliklinische en intramurale instellingen in een plaatselijk ziekenhuis. Ze werkte aan het ontwerpen, implementeren en betrekken van patiënten bij gezamenlijke kunstprojecten, groepskunstprojecten, raamschilderen, live kunstdemonstraties en activiteiten aan het bed van patiënten. Momenteel werkt ze via online platforms met patiënten en studenten, maakt ze gebruik van de kunstbenodigdheden die haar studenten al tot hun beschikking hebben en creëert ze toegankelijke, patiëntgerichte projecten.
-drugs.jpg)
